Arquivo para abril, 2011

Salvador Dalli

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 26 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha. 

Vida do artista, fases e estilo 

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida. 

Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.
 Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.

Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Principais obras de Salvador Dalí:

1922 – Cabaret Scene e Night Walking Dreams 
1925 – Large Harlequin and Small Bottle of Rum
1926 – Basket of Bread e Girl from Figueres 
1927 – Composition With Three Figures e Than Blood
1929 – O Grande Masturbador
1929 – Os Primeiros Dias da Primavera 
1931 – A Persistência da Memória
1931 – A Velhice de Guilherme Tell
1932 – O Espectro do Sex Appeal, 
1932 – O Nascimento dos Desejos Líquidos
1932 – Pão-antropomorfo catalão 
1933 – Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro 
1936 – Canibalismo de Outono
1936 – Construção Mole com Feijões Cozidos
1938 – España 1938
1937 – Metamorfose de Narciso
1937 – Girafa em Chamas 
1940 – A Face da Guerra 
1943 – Poesia das Américas
1944 – Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar 
1945 – A Cesta do Pão
1946 – A Tentação de Santo Antônio 
1949 – Leda Atômica
1949 – Madona de Portlligat.
1951 – Cristo de São João da Cruz 
1954 – Crucificação (“Corpus Hypercubus”)
1956 – Natureza-Morta Viva 
1958 – Rosa Meditativa 
1959 – A Descoberta da América por Cristóvão Colombo 
1970 – Toureiro Alucinógeno 
1972 – La Toile Daligram 
1976 – Gala Contemplando o Mar 
1983 – The Swallow’s Tail. 


Entre na galeria e veja mais 225 obras de Salvador Dalli:

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Michelangelo Buonarroti

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 26 d e abril d e 2011 by aidobonsai

 Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença.

 Biografia e obras:

 Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

 Foi morar em 1492 na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade por 4 anos, já que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em Roma. San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia comprado do artista. Nesta época, criou duas importantes obras, com grande influência da cultura greco-romana: Pietá e Baco. Ao retornar para a cidade de Florença, em 1501, cria duas outras obras importantes: Davi (veja imagem acima) e a pintura a Sagrada Família.


 No ano de 1503, o artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Júlio II. Foi convocado para fazer o túmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era interrompido por outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512 pintou o teto da Capela Sistina no Vaticano, sendo por isso comissionado por Leão X (veja abaixo a definição de mecenas). Neste período também trabalhou na reconstrução do interior da Igreja de São Lourenço em Florença.

 Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na pintura “O Último Julgamento”, na janela do altar da capela Sistina. Em 1547 foi indicado como o arquiteto oficial da Basílica de São Pedro no Vaticano.

 Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. Até os dias de hoje é considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos, junto com outros de sua época como, por exemplo, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello e Giotto di Bondone.


 Mecenas :  pessoas ricas e poderosas da época que investiam nas artes como forma de conseguir reconhecimento e status perante a sociedade. Geralmente eram príncipes, burgueses, bispos, condes e duques. Foram importantes para o desenvolvimento das artes plásticas e da literatura na época do Renascimento Cultural, pois injetaram capital nesta área. A burguesia, classe social em ascensão e que lucrava muito com seu trabalho voltado para o comércio, viu no mecenato uma forma de alcançar o status da nobreza.


Relação das principais obras de Michelangelo:

– Afrescos do teto da Capela Sistina

 – A criação de Adão

 – Julgamento Final

 – Martírio de São Pedro

 – Conversão de São Paulo

 – Cúpula da Basílica de São Pedro

 – Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá

 – Retratos da família Médici

 – Livro de poesias : Coletânea de Rimas

 – A Madona dos degraus (relevo)


Entre na galeria e veja 63 obras de Michelangelo:

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Henri Matisse

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , on 26 d e abril d e 2011 by aidobonsai


Henri Émile Benoît Matisse foi um importante desenhista, escultor e pintor francês. Nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade francesa de Le Cateau-Cambrésis e faleceu em 3 de novembro de 1954 na cidade de Nice (sul da França). Foi um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como Fauvismo.

Principais momentos da vida:
– Na juventude, trabalhou como escriturário.
– Em 1888, terminou o Ensino Médio e foi estudar Direito na Universidade de Paris.
– Com vinte e um anos de idade, teve contato com a pintura, se apaixonou por ela, e passou a se dedicar às artes plásticas.
– Estudou desenho na escola de pintura Maurice-Quentin Delatour.
– Em 1891, entrou para a Academia Julián de Paris. Abandonou a carreira de Direito.
– Participou do estúdio de artes do artista francês Duconseil.
– Em 1894, nasceu sua primeira filha, Marguerite, com Amélie Parayre.
– Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris.
– Em 1896, expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.
– Em 1894, ocorre sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.
– A partir de 1907, passou a pintar sobre a influência do fauvismo.
– Em 1908, ocorreu sua primeira exposição individual em Nova Iorque.
– Entre 1912 e 1913, viajou para o Marrocos.
– A partir de 1916, suas obras demonstram grande influência do cubismo.
– Em 1917, foi morar na cidade de Nice, onde conheceu Renoir.
– Em 1950, decorou a capela do Rosário.



Estilo artístico de Matisse:

– No começo de sua carreira artística seguiu um estilo tradicional.
– A partir de 1907, passou a pintar dentro do estilo fauvista. 
– Usou a cor como destaque principal de suas obras.
– Utilizou-se de formatos variados em suas obras.
– Usou a simplificação e a exclusão de detalhes em suas pinturas.
– Buscou passar equilíbrio e tranqüilidade em suas obras, trabalhando a organização estrutural das mesmas.
– Trabalhou, em alguns quadros, com a sensação de bidimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática em suas obras.


Principais obras de Matisse:
– Mulher lendo, 1894
– Mesa de jantar, 1897
– Carmelina, 1903
– Place des Lices, 1904
– Retrato de Madame Matisse, 1905
– Janela aberta, 1905
– Mulher com chapéu, 1905
– Harmonia em vermelho, 1908
– Música, 1910
– Madame Yvonne Landsberg, 1914
– A Janela, 1916
– Meu quarto em Beau-Rivage, 1918
– Odalisca, 1923

Entre na galeria e veja mais obras de Henri Matisse:

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Claude Monet

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Claude Oscar Monet nasceu em 1840, em Paris, França, e morreria em Giverny, pequena cidade também francesa, em 1926. Viveu 86 anos.  Claude Monet nasceu em Paris, mas quando tinha 5 anos sua família se mudou para Le Havre, cidade no litoral norte do país. Claude Monet, ou simplesmente Monet, é considerado o pai do movimento artístico chamado de “Impressionismo”. Quem nomeou, involuntariamente, o movimento, foi um crítico, que não gostou das obras de Monet e seus colegas, e os chamou de “impressionistas”, em referência a uma tela de Monet: “Impressão: nascer do sol”, pintada por volta de 1873 – os “impressionistas” gostaram da expressão e a adotaram. É sempre divertido nos lembrarmos que ninguém, fora alguns estudiosos da obra de Monet, sabe o nome deste crítico, enquanto hoje as telas do pintor francês são reconhecidas por qualquer um…

Um artista local, Eugène Boudin, o introduziu à pintura plein-air, isto é, feita ao ar livre. Isto seria importante na carreira de Monet e no desenvolvimento do Impressionismo, já que os impressionistas não mudaram apenas a pincelada sobre a tela, mas também gostavam muito de explorar justamente as diferentes impressões causadas pelas variações da luz no decorrer do dia – algumas das séries de Monet, como “A Catedral de Rouen” (1892 – 1894) retratam a mesma cena, porém pintada em diferentes horas do dia.


Vale lembrar que a “Escola de Barbizon”, algumas décadas antes de Monet, já pregava um certo retorno à natureza (o nome da Escola se deve à cidadela francesa para onde um grupo parisiense, incluindo Jean-François Millet, se mandou para pintar a vida do povo mais simples). Uma análise interessante diz que o Impressionismo só foi possível porque foi inventada, naquele século XIX, a bisnaga de tinta, que permitiu aos pintores saírem do estúdio… Antes, apenas o esboço era feito ao ar livre, e a pintura era completada no estúdio.

Aos 22 anos, já em Paris, Claude Monet foi admitido no ateliê do pintor acadêmico Charles Gleyre. Neste local conheceu Pierre-Auguste Renoir e Frédéric Bazille, que, mais tardes, se tornariam parceiros no Impressionismo. Monet pintou alguns óleo sobre tela de forma mais acadêmica: paisagens, marinhas, retratos… Estas obras foram aceitas na mostra anual do Salão de Paris. Contudo, suas telas maiores foram recusadas, pois nela Monet começava a fugir dos cânones mais clássicos da Pintura.


Sua decepção a esta rejeição o levou a se juntar a artistas como Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro e Renoir, com os quais fundou a Sociedade Anônima dos Artistas. Em 1874 o grupo promoveu sua primeira mostra independente. Foi aí, nesta exposição, que o crítico Louis Leroy escarneceu não só Monet, mas a todos. Dizia-se que tais artistas pareciam estar a expor obras inacabadas.

Boa parte do público, é bom que diga, não acostumada, obviamente, com as novas técnicas, também rejeitou o nascente Impressionismo. Mas esta resistência por parte do público não durou muito.

Claude Monet, que viveu bastante, teve carreira bastante prolífica. Em seus quadros, retratou as duas esposas que teve, jardins e construções de Paris, o litoral e o interior da Normandia – e especialmente seu jardim em Giverny, para onde ocasionalmente acorriam seus amigos Manet e Renoir.

No final de sua vida, morando em Giverny, Monet se dedicou a pintar as vitórias-régias dos lagos da cidade, em grandes telas. A pincelada, a esta altura, já estava bastante forte, grossa, causando uma fusão de água e plantas que. Em algumas obras de Monet, não fosse o título da tela a nos orientar, poderíamos pensar se tratar de uma obra abstrata. O Abstracionismo havia surgido pouco antes da morte de Monet. Monet certamente não era um, mas o desencadear dos fatos mostra que sua tela “Impressão: Nascer do sol” estava na gênese não só do Impressionismo, mas também do Modernismo do século XX.

Quando Claude Monet morreu, as telas das vitórias-régias foram para uma galeria que o governo francês preparou especialmente para elas, o Musée de l’Orangeries des Tuileries.

Entre na galeria e veja mais 140 obras de Claude Monet:

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Pablo Picasso

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Pintor e desenhista de origem espanhola. Nasceu em 25 de outubro de 1881 e faleceu na França, em 8 de abril de 1973. Foi estimulado por seu pai que era professor de desenho, estudando na Escola Superior de Belas-Artes de Barcelona.


Passou por vários estilos, entre eles o cubista, o surrealista e o expressionista. Sofreu influências da arte africana e da colombiana.

Sua obra retrata principalmente fatos da vida burguesa e da vida circense. Seu trabalho mais conhecido é “Guernica”, pintado em 1937, inspirado na cidade espanhola, destruída durante a Guerra Civil da Espanha e que possuía o mesmo nome.


Entre suas obras podemos citar: “Arlequim”, “A Guitarra”, “Mendigos”, “O Cego”, “A Família Soler”, “O Moço do Cavalo”, “Mulher de Verde”, “A Alegria de Viver”, e outras.

Biografia, obras e estílo artístico

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.


Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.


Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.


Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.

Frases de Picasso

– “Paul Cézenne é o pai de todos nós”.

– “Não se pode criar nada sem a solidão”.

– “Não se consegue convencer um rato de que um gato pode trazer boa sorte”.

– “A inspiração existe, porém temos que encontrá-la trabalhando.”

– “A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que traz consigo.”

Entre na galeria e veja 50 pinturas de Pablo Picasso:

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Playstation 3 – Digital Art

Posted in Arte - Pintura e Desenho, Wallpapers with tags , , , on 19 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Galeria de artes digitais 3D  da plataforma de jogo Playstation 3.


Entre na galeria e veja mais  40 artes digitais 3D dos jogos do playstation 3:

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Os Bonsais na natureza

Posted in Bonsai - Estilos galeria with tags , , on 18 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Aqui uma galeria de fotografias mostrando árvores no seu ambiente natural. Queria uma galeria de fotos que servisse de referência na visualização e criação dos estílos de bonsai.

Shakan  (inclinado)


As fotos mostram como as árvores realmente se adaptam ao meio ambiente, as mudanças climáticas modelam os galhos, troncos, raízes e fazem com que as árvores se transformem completamente. Aqui no blog na matéria  “A resposta da natureza” eu explico todos os fatores climáticos que transformam e criam nas árvores as formas que dão origem aos estílos de bonsai.

Aqui o link da matéria:  https://aidobonsai.wordpress.com/2008/12/13/a-resposta-da-natureza/

Sekijôju  (Raíz sobre rochas)

Fukinagashi  (Varrida pelo vento)

Hokidashi  (vassoura)

Yose Ue  (floresta)

Moyogi  (ereto informal)

Ishitsuki  (árvore sobre platô)

Entre na galeria e veja mais 240 fotografias de árvores em seu ambiente natural: 

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Marc Adamus – Fotografias da Natureza

Posted in Fotografia - Galerias with tags , , , , on 17 d e abril d e 2011 by aidobonsai


Marc Adamus é um fotógrafo de paisagem com base em Corvallis, Oregon. O drama visual e artístistico de suas fotos, nascem de um olhar atento para a muitos elementos da natureza e uma paixão de longa duração pelo deserto.

Esta paixão brilha durante todo o trabalho de Marc e tem atraído um grande público ao redor do mundo.

Marc Adamus tem um estilo inconfundível. Seu talento para a capturar o momento exato, raro da luz, da uma atmosfera incrível e fugaz para suas fotografias e atribui ao seu portfolio uma sensação de épico, majestoso.

Seu sucesso deriva da busca sincera e paciente de todos os momentos únicos que criam a magia e energia do deserto. Muitas vezes Marc passa meses mergulhando na paisagem ele se atira a natureza apesar dos rigores da estação e do clima.

 

As fotografias de Marc tem sido publicadas amplamente em todo o mundo e em uma grande variedade de meios de comunicação, desde calendários, livros, publicidade, além de publicações para a National Geographic.

Marc Adamus tem sido aclamado como um dos paisagistas mais talentosos de sua geração. No seu site Marc descreve o que o motiva como fotógrafo e fala sobre a técnica de fotografia digital.

http://www.marcadamus.com/index.php

Para conhecer mais fotografias de Marc Adamus entre aqui na galeria do artista:

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NEJIKAN – Dragão

Posted in Bonsai - Estilos galeria with tags , , on 10 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Estas árvores na natureza possuem os troncos rugosos e retorcidos. É uma característica que aparece com a idade de algumas espécies. A Oliveira, Algaroba, Granada e a Ubaia azeda, são algumas das espécies que tem essa característica.

O tronco se retorce em espiral, dando um efeito muito atraente à árvore. O tronco da árvore neste estílo deve percorrer um movimento axial.

Esta é uma forma que as vezes é chamada na China de o estilo do Dragão. O tronco com movimentos em espiral deve transmitir beleza nos seus movimentos. É um bonsai que a sua estética é parecida com Takosukuri o estilo polvo.



Entre na galeria e veja mais 30 bonsais no estilo Nejikan:

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Tosho – 3 troncos interligados

Posted in Bonsai - Estilos galeria with tags , , on 10 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Variação do estilo Sokan, o estilo Tosho possui 3 troncos na sua composição visual.


Entre na galeria e veja mais 20 bonsais do estilo Tosho:

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