Archive for the Arte – Pintura e Desenho Category

Pablo Picasso

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 26 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Pintor e desenhista de origem espanhola. Nasceu em 25 de outubro de 1881 e faleceu na França, em 8 de abril de 1973. Foi estimulado por seu pai que era professor de desenho, estudando na Escola Superior de Belas-Artes de Barcelona.


Passou por vários estilos, entre eles o cubista, o surrealista e o expressionista. Sofreu influências da arte africana e da colombiana.

Sua obra retrata principalmente fatos da vida burguesa e da vida circense. Seu trabalho mais conhecido é “Guernica”, pintado em 1937, inspirado na cidade espanhola, destruída durante a Guerra Civil da Espanha e que possuía o mesmo nome.


Entre suas obras podemos citar: “Arlequim”, “A Guitarra”, “Mendigos”, “O Cego”, “A Família Soler”, “O Moço do Cavalo”, “Mulher de Verde”, “A Alegria de Viver”, e outras.

Biografia, obras e estílo artístico

O artista espanhol Pablo Picasso (25/10/1881-8/4/1973) destacou-se em diversas áreas das artes plásticas: pintura, escultura, artes gráficas e cerâmica. Picasso é considerado um dos mais importantes artistas plásticos do século XX.


Nasceu na cidade espanhola de Málaga. Fez seus estudos na cidade de Barcelona, porém trabalhou, principalmente na França. Seu talento para o desenho e artes plásticas foi observado desde sua infância.

Suas obras podem ser divididas em várias fases, de acordo com a valorização de certas cores. A fase Azul (1901-1904) foi o período onde predominou os tons de azul. Nesta fase, o artista dá uma atenção toda especial aos elementos marginalizados pela sociedade. Na Fase Rosa (1905-1907), predomina as cores rosa e vermelho, e suas obras ganham uma conotação lírica. Recebe influência do artista Cézanne e desenvolve o estilo artístico conhecido como cubismo. O marco inicial deste período é a obra Les Demoiselles d’Avignon (1907) , cuja característica principal é a decomposição da realidade humana.


Em 1937, no auge da Guerra Civil Espanhola ( 1936-1939), pinta seu mural mais conhecido: Guernica. Esta obra já pertence ao expressionismo e mostra a violência e o massacre sofridos pela população da cidade de Guernica.

Na década de 1940, volta ao passado e pinta diversos quadros retomando as temáticas do início de sua carreira. Neste período, passa a dedicar-se a outras áreas das artes plásticas: escultura, gravação e cerâmica. Já na década de 1960, começa a pintar obras de artes de outros artistas famosos: O Almoço Sobre a Relva de Manet e As Meninas do artista plástico Velázquez, são exemplos deste período.


Já com 87 anos, Picasso realiza diversas gravuras, retomando momentos da juventude. Nesta última fase de sua vida, aborda as seguintes temáticas: a alegria do circo, o teatro, as tradicionais touradas e muitas passagens marcadas pelo erotismo. Morreu em 1973 numa região perto de Cannes, na França.

Frases de Picasso

– “Paul Cézenne é o pai de todos nós”.

– “Não se pode criar nada sem a solidão”.

– “Não se consegue convencer um rato de que um gato pode trazer boa sorte”.

– “A inspiração existe, porém temos que encontrá-la trabalhando.”

– “A qualidade de um pintor depende da quantidade de passado que traz consigo.”

Entre na galeria e veja 50 pinturas de Pablo Picasso:

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Playstation 3 – Digital Art

Posted in Arte - Pintura e Desenho, Wallpapers with tags , , , on 19 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Galeria de artes digitais 3D  da plataforma de jogo Playstation 3.


Entre na galeria e veja mais  40 artes digitais 3D dos jogos do playstation 3:

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A pintura de Déborah Netto

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , , , on 12 d e março d e 2011 by aidobonsai

Formada em pintura pela Universidade Federal do Rio de Janeiro, Déborah Netto tem como atividades a Pintura, Escultura e a Joalheria de Autor.

O Farol.   Óleo sobre tela

Praia deserta em Búzios.   Óleo sobre linho

Ilusão.   Acrílica sobre tela


A Artista Plástica mora no Recanto de Itaipuaçu, em Maricá e, além da pintura e escultura, vem desenvolvendo um trabalho diferenciado na confecção de jóias em prata. Cada jóia é singular, sem cópias ou repetições. Déborah Netto cria com detalhes para seus clientes jóias que podem ser confeccionadas de forma a transmitirem características muito pessoais.  Para conhecer o seu trabalho acesse o site: http://www.desiderataarte.com/

Para conhecer mais trabalhos além da galeria da matéria acesse: http://www.marceloduprat.net/galeria/Deborah/index.html

Mahasiah. Acrílica sobre tela

Poiel. Acrílica sobre tela

Mebahiah. Acrílica sobre tela

Paisagem Imaginária. Acrílica sobre tela

árvore mãe.  óleo sobre tela

Entre na galeria e conheça mais trabalhos da artísta Débora Netto:

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A visão da natureza por Tuco Amalfi

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 20 d e novembro d e 2010 by aidobonsai

Na semana passada, um amigo visitando o blog me indicou o site de um  artista de sua cidade, Tuco Amalfi. Fiquei encantado com o trabalho desse artista de Piracicaba São Paulo. Seus trabalhos retratam a natureza de uma forma diferente. Esculturas, pinturas e desenhos de muita qualidade técnica e criativa. Acho que toda forma de arte ajuda a trazer inspiração na criação de bonsais e penjings. Trago aqui no blog um pouco da obra desse artista maravilhoso e indico seu site como visita obrigatória para quem gosta de pintura e desenho.





Tuco Amalfi é um explorador das formas múltiplas da natureza, sejam elas do reino animal, vegetal ou mineral. A sua paixnao é sempre radiante e frenética, e o seu interesse criativo/explorador, passeia, viaja por diversas áreas. Não há um estilo, linguagem restrita, proposta ou questionamento.


Tuco Amalfi não se prende nunca a modismos, sempre há registros de formas, movimentos, paisagens, visões, jardins, simbolismo mágico, religioso, e suas inúmeras explorações são sempre realizadas num clima de intenso prazer entre o equilíbrio e o êxtase.

Nada que possa restringir sua imaginação, existe uma busca constante que transita do paisagismo visionário, aos sonhos e vivências paralelas até ilustrações científicas de animas, flores, besouros e moluscos.


O texto sobre a obra de Tuco Amalfi foi escrito por Sergio Levy. Você pode lêr todo o seu conteúdo e conhecer toda arte de Tuco Amalfi no site: http://www.tucoamalfi.com/

Johannes Vermmer

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , , , on 29 d e outubro d e 2010 by aidobonsai

Johannes Vermeer  foi um pintor holandês, que também é conhecido como Vermeer de Delft ou Johannes van der Meer.
Vermeer viveu toda a sua vida na sua terra natal, onde está sepultado na Igreja Velha (Oude Kerk) de Delft.
É o segundo pintor holandês mais famoso e importante do século XVII (um período que é conhecido por Idade de Ouro Holandesa, devido às espantosas conquistas culturais e artísticas do país nessa época), depois de Rembrandt. Os seus quadros são admirados pelas suas cores transparentes, composições inteligentes e brilhante com o uso da luz.


Pouco se sabe da sua vida. Era filho de Reynier Jansz e Dingenum Baltens. Casou-se em 1653 com Catharina Bolenes e teve 15 filhos, dos quais morreram 4 em tenra idade. No mesmo ano juntou-se à guilda de pintores de Saint Lucas (São Lucas). Mais tarde, em 1662 e 1669, foi escolhido para presidir à guilda. Sabe-se que vivia com magros rendimentos como comerciante de arte, e não pela venda dos seus quadros. Por vezes até foi obrigado a pagar com quadros dívidas contraídas nas lojas de comida locais. Morreu muito pobre em 1675. A sua viúva teve de vender todos os quadros que ainda estavam na sua posse ao conselho municipal em troca de uma pequena pensão (uma fonte diz que foi só um quadro: a última obra de Vermeer, intitulada Clio).


Depois da sua morte, Vermeer foi esquecido. Por vezes, os seus quadros foram vendidos com a assinatura de outro pintor para lhe aumentar o valor. Foi só muito recentemente que a grandeza de Vermeer foi reconhecida: em 1866, o historiador de arte Théophile Thoré (pseudónimo de W. Bürger) fez uma declaração nesse sentido, atribuindo 76 pinturas a Vermeer, número esse que foi em breve reduzido por outros estudiosos. No princípio do século XX havia muitos rumores de que ainda existiriam quadros de Vermeer por descobrir.
Conhecem-se hoje muito poucos quadros de Vermeer. Só sobrevivem 35 a 40 trabalhos atribuídos ao pintor holandês. Há opiniões contraditórias quanto à autenticidade de alguns quadros.
A vida do pintor é contracenada no filme “Girl with a Pearl Earring” (2004) do diretor Peter Webber. A atriz Scarlett Johansson interpreta Griet, a moça com brinco de pérola.  Johannes nasceu em 31 de Outubro de 1632, e morreu em 15 de Dezembro de 1675.

Entre na galeria e veja mais obras de Vermmer:

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Paul Cézanne

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 29 d e outubro d e 2010 by aidobonsai

Paul Cézanne nasceu na França em Provence no ano de 19 de janeiro de 1839 e veio a falecer em 22 de outubro de 1906.

Paul Cézane foi um pintor pós-impressionista, cujo trabalho forneceu as bases da transição das concepções do fazer artístico do século XIX para a arte radicalmente inovadora do século XX. Cézanne pode ser considerado como a ponte entre o impressionismo do final do século XIX e o cubismo do início do século XX. A frase atribuída a Matisse e a Picasso, de que Cézanne “é o pai de todos nós”, deve ser levada em conta

Para conhecer um trabalho detalhado e sério sobre Paul Cézane acesse o site do Marcelo Duprat e leia o seu livro disponível em PDF  “A expressão da Natureza de Paul Cézanne”     http://www.marceloduprat.net/Textos/cezannelivro.pdf

Após uma fase inicial dedicada aos temas dramáticos e grandiloquentes próprios da escola romântica, Paul Cézanne criou um estilo próprio, influenciado por Delacroix. Introduziu nas suas obras distorções formais e alterações de perspectiva em benefício da composição ou para ressaltar o volume e peso dos objetos. Concebeu a cor de um modo sem precedentes, definindo diferentes volumes que foram essenciais para suas composições únicas.


Cézanne não se subordinava às leis da perspectiva. A sua concepção da composição era arquitectônica; segundo as suas próprias palavras, o seu estilo consistia em ver a natureza segundo as suas formas fundamentais: a esfera, o cilindro e o cone. Cézanne preocupava-se mais com a captação destas formas do que com a representação do ambiente atmosférico. Não é difícil ver nesta atitude uma reação de carácter intelectual contra o gozo puramente colorido do impressionismo.

Sobre ele, Renoir escreveu, rebatendo o crítico de arte Castagnary: Eu me enfureço ao pensar que ele [Castagnary] não entendeu que Uma Moderna Olympia, de Cézanne, era uma obra prima clássica, mais próxima de Giorgione que de Claude Monet, e que diante dele estava um pintor já fora do Impressionismo.


Cézanne cultivava sobretudo a paisagem e a representação de naturezas mortas, mas também pintou figuras humanas em grupo e retratos. Antes de começar as suas paisagens estudava-as e analisava os seus valores plásticos, reduzindo-as depois a diferentes volumes e planos que traçava à base de pinceladas paralelas. Árvores, casas e demais elementos da paisagem subordinam-se à unidade de composição. As suas paisagens são sutilmente geométricas. Cézanne pintou sobretudo a sua Provença natal (O Golfo de Marselha e as célebres versões sucessivas de O Monte de Sainte-Victoire).

Nas suas numerosas naturezas mortas, tipicamente compostas por maçãs, levava a cabo uma exploração formal exaustiva que é a terra fecunda de onde surgirá o cubismo poucos anos mais tarde. Entre as representações de grupos humanos, são muito apreciadas as suas cinco versões de Os Jogadores de Cartas. A Mulher com Cafeteira, pela sua estrutura monumental e serena, marca o grande momento classicista de Cézanne.

Entre na galeria e veja mais 40 obras de Cézanne:

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Nirasawa Iasushi

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , , , , , , , , , , , , , on 1 d e agosto d e 2010 by aidobonsai

Yasushi Nirasawa é um ilustrador e pintor japonês que nasceu na prefeitura de Niigata em Tokio no ano de 1963. Seu primeiro trabalho para o cinema foi animação e criação da concepção artística dos longas de animação: Vampire Hunter e Space Trukers. Ganhou muitos prêmios com a criação dos fantasmas no longa 3D “Final Fantasy, The Spirits Within”.

Entre na galeria e veja 120  trabalhos de Yasushi Nirasawa:

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DJ Art Design Galery

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 13 d e julho d e 2010 by aidobonsai

Artes digitais, ilustrações, desenhos e fotografias sobre Dj, música e o som das ruas:

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Playstation 3 Digital Art

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , , on 4 d e julho d e 2010 by aidobonsai

Incríveis artes gráficas 3D e 2D do video game Playstation 3 .

Entre na galeria com 220 Digital Arts do Playtation 3:

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100 desenhos de Dragões

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags , , , on 4 d e julho d e 2010 by aidobonsai

Dragões ou Dragos (do grego Drákon) são criaturas presentes na mitologia dos mais diversos povos e civilizações. São representados como animais de grandes dimensões, normalmente com aspecto semelhante a imensos lagartos ou serpentes. Muitos Dragões são idealizados  com asas, poderes mágicos ou jogando fogo de suas entranhas. A palavra dragão é originária do termo grego drakôn, usado para definir grandes serpentes.

Em vários mitos eles são apresentados como grandes serpentes, como eram inclusive a maioria dos primeiros dragões mitológicos, e em suas formações quiméricas mais comuns. A variedade de dragões existentes em histórias e mitos é enorme, abrangendo criaturas bem mais diversificadas. Apesar de serem presença comum no folclore de povos tão distantes como chineses ou europeus, os dragões assumem, em cada cultura, uma função e uma simbologia diferentes, podendo ser fontes sobrenaturais de sabedoria e força, ou simplesmente feras destruidoras.

Na modernidade, os dragões se tornaram um símbolo atrativo para a juventude. São criaturas poderosas que dão a ideia de força e controle, ao mesmo tempo que a capacidade de voar remete à ideia de liberdade. O dragão desenhado no estilo oriental é parte quase obrigatória de logotipos de Academias de Artes marciais pelos motivos já citados e pela sua ligação com a história dos países asiáticos onde estes esportes surgiram.

Dragões aparecem em várias histórias do gênero fantasia, desde O Hobbit de J.R.R. Tolkien com o dragão Smaug, passando por Conan de Robert E. Howard e chegando a filmes modernos como Reino de Fogo, que descreve um futuro apocalíptico, no qual a humanidade foi massacrada pelos répteis. O dragão considerado clássico foi imortalizado principalmente pela figura de Smaug, em O Hobbit, livro de J. R. R. Tolkien. Seguindo o conceito da cultura cristã ocidental, Smaug era um dragão terrível e destruidor, que reunia grandes tesouros em seu covil na Montanha Solitária. Por ter sido este o romance que praticamente iniciou toda a tradição de literatura fantástica contemporânea, Smaug acabou se tornando o estereótipo do dragão fantástico atual.

Entre na galeria ou veja o slideshow com 100 tipos de dragões:

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