Arte – Pintura e Desenho | Aido Bonsai

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Joan Miró

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Joan Miró i Ferrà foi um importante escultor e pintor espanhol. Nasceu na cidade de Barcelona (Espanha) em 20 de abril de 1893 e faleceu em Palma de Maiorca (Espanha) em 25 de dezembro de 1983. É considerado um dos maiores representantes do surrealismo.

Biografia (principais momentos da vida do artista):

– Na juventude, Miro estudou na Escola de Belas Artes de Barcelona e na Academia de Gali.
– Em 16 de fevereiro de 1918 realizou sua primeira exposição individual nas Galerias Dalmau de Barcelona.
– No ano de 1919 viajou para Paris, época em que teve contato com obras do dadaísmo e fauvinismo (movimentos artísticos modernistas).
– No começo da década de 1920 teve contato com vários artistas surrealistas, entre ele, André Breton.
– Em 1924, fez duas de suas obras iniciais mais importantes, as pinturas O carnaval de Arlequim e Maternidade.
– No ano de 1925, participou da primeira exposição de arte surrealista.
– Em 12 de outubro de 1929, se casou com Pilar Juncosa e foram morar em Paris. No dia 17 de julho de 1931 nasceu sua única filha, Dolors.
– Em 1954 recebeu o Grande Prêmio de Gravura na Bienal de Veneza.
– Em 1968 foi nomeado doutor honoris causa pela Universidade de Harvard.
– Em 1980 recebeu do rei Juan Carlos I (Espanha) a Medalha de Ouro de Belas Artes.

Principais obras de Miró:

Pinturas

– Nord-Sud, 1917 óleo
– Retrato de bailarina espanhola, 1921, óleo
– O Carnaval de Arlequim, 1924, óleo
– Interior holandês (três pinturas em óleo), 1928
– Caracol, mulher, flor e estrela, 1934
– Mulher e pássaros ao amanhecer
– Una estrela acaricia o sonho de uma negra, 1938, óleo
– Azul, 1961, óleo
– Personagem diante do Sol, 1968, pintura em acrílico
– A esperança do condenado a morte, 1974

Murais Cerâmicos

– Murais cerâmicos do Sol e da Lua, 1958, Sede de Unesco em París.
– Mural cerâmico para a Universidade de Harvard, 1950.
– Mural cerâmico da Fundação Maeght, 1964
– Mural de cerâmica da Cinemateca, 1972 de París.
– Mural cerâmico do Novo Palácio do Congresso de Madrid, 1980.

Esculturas

– Pássaro lunar, 1946-1949 (escultura em bronze)
– Pássaro solar, 1946-1949 (escultura em bronze)
– Relógio do Vento, 1967 (escultura em bronze)
– A carícia de um pássaro, 1967 (escultura em bronze)
– Cachorro, (escultura em bronze)
– Miss Chicago, 1981
– Mulher e Pássaro, 1983 (escultura em cerâmica)

Entre na galeria e veja mais 100 pinturas de Joan Miró:

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Toulouse Lautrec

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Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec Monfa foi um importante pintor e litógrafo francês do período pós-impressionista. É considerado um artista de vanguarda do Modernismo e da Art Nouveau. Nasceu na cidade francesa de Albi em 24 de novembro de 1864 e faleceu, aos 36 anos de idade, na cidade de Saint-André-du-Bois em 9 de setembro de 1901.

Toulouse-Lautrec Monfa era de uma família nobre farancesa, nasceu em Novembro de 1864 e faleceu em setembro se 1901, foi um pintor pós-impressionista e litógrafo francês. Era conhecido por pintar a vida boemia de Paris do final do século XIX, mesmo um boêmio faleceu aos 36 anos de sífilis e alcoolismo. Trabalhou por vinte anos e deixou muitas marcas impotantes para a arte.Toulouse-Lautrec revolucionou o design gráfico dos cartazes publicitários, ajudando a definir o estilo que seria depois conhecido como Art Nouveau.

Henri só pintava pessoas, não gostava de pintar paisagens e nunca pintava as sombras. Era considerado o mestre do contorno, podia retratar um grupo de pessoas cada uma com uma silhueta diferente. Usava muito o vermelho, laranja para pintar o cabelo e verde limão para representar a correria de Paris à noite.

Biografia (principais momentos da vida)

– Nasceu numa família nobre francesa.
– Desde a infância sofreu com uma doença óssea que dificultou o crescimento de suas pernas.
– Mesmo com estas dificuldades físicas, Toulouse-Lautrec passou a desenhar e pintar aquarelas desde o início da juventude.
– Com 16 anos de idade, foi estudar pintura com o rígido pintor francês Léon Joseph Florentin Bonnat.
– Em 1881, decidiu ser pintor e foi morar em Paris.
– Tempos depois foi estudar pintura com outro artista francês, Fernand Cormon.
– Em 1886, montou seu próprio estúdio de artes.
– Levando uma vida boêmia, o artista exagerava no consumo de bebidas alcoólicas e nos diversos relacionamentos com mulheres. Com este comportamento, contraiu sífilis.
– Viajou no começo da década de 1890 para Londres.

Características do estilo artístico

– Toulouse-Lautrec usou como temática principal de suas obras a vida boêmia de Paris;
– Adotou um tom de sátira em suas obras;
– A composição de suas obras era dinâmica, fruto do desenvolvimento da fotografia no final do século XIX.
– Destacava a individualidade dentro dos grupos de pessoas;
– Tinha preferência por cores quentes e fortes (vermelho, laranja e amarelo);
– Tinha preferência em retratar pessoas.

Principais obras de Toulouse-Lautrec

– Retrato de Vicent Van Gogh
– No Circo Fernando
– Moulin Rouge
– Retrato de Gabrielle
– Cartaz do Moulin Rouge
– La reine de joie
– La Goulue chegando no Moulin Rouge
– No Moulin Rouge: Duas Mulheres Valsando
– Avril (cartaz)
– Na cama
– Salão na Rue des Moulins
– A Inspeção Médica no Prostíbulo da Rue des Moulins
– O Fotógrafo, Place pigeon
– As duas amigas
– Só
– Jane Avril
– Baile no Moulin Rouge
– Jardim de Paris
– Salão na Rue des Moulins
– A banheira
– La Toilette
– Passeio pelo campo

Entre na galeria e veja mais 40 obras de Toulouse Lautrec:

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Rembrandt Harmenszoon

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Rembrandt Harmenszoon Van Rijn foi um importante pintor e gravador holandês. É considerado um dos mais importantes pintores do barroco europeu. Nasceu em 15 de julho de 1606 na cidade de Leiden e faleceu em Amsterdam em 4 de outubro de 1669. Filho de uma família simples e com muitos irmãos Rembrandt estudou latim quando era criança. Nesta época, já demonstrava grande interesse pela pintura. Jovem, foi matriculado na Universidade de sua cidade natal (Leiden).
Foi aprendiz do pintor holandês Jacob van Swanenburgh e, pouco depois, abriu seu próprio estúdio de arte em sua cidade.

Em 1629, seu talento foi descoberto e conseguiu várias encomendas de pinturas para a corte de Hague.

Nas décadas de 1630 e 1640 seu nome ficou muito conhecido no cenário artístico holandês e europeu. Grande parte de suas obras famosas foi realizada neste período.

Estilo artístico de Rembrandt:

– Na primeira fase de sua vida artística (1625 – 1630), Rembrandt abordou temas religiosos e alegóricos. Nesta fase, o detalhismo fez muito presente em suas pinturas.
– Na primeira metade da década de 1630, Rembrandt abordou temas mitológicos, cenas da Bíblia e paisagens naturais. Suas obras neste período são marcadas pelo formato ampliado e contrate alto;
– Na década de 1640, o pintor passou a dar um tom mais sombrio às suas pinturas. O formato reduziu de tamanho.
– Na década de 1650, Rembrandt foi para um estilho mais detalhado e fino. Com cores fortes, retratou personagens bíblicos de forma individual.
– Nos últimos anos de sua vida, Rembrandt pintou autorretratos.

Principais obras de Rembrandt:

– Jeremias prevê a destruição de Jerusalém – 1630

– A Lição de Anatomia do Dr. Tulp – 1632

– A descida da cruz – 1633
– Ronda Noturna – 1642
– Aristóteles com o busto de Homero – 1650
– As Três Cruzes -1653
– O banho de Betsabé – 1654– Autorretrato com pintura e pincéis – 1660

Entre na galeria e veja mais 65 trabalhos de Rembrandt Harmenszoon:
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Francisco Goya

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Francisco José de Goya y Lucientes, mais conhecido apenas por Francisco Goya, foi um importante pintor espanhol da fase do Romantismo. Nasceu na cidade espanhola de Fuendetodos no dia 30 de março de 1746. Faleceu em Bordéus (França) em 15 de abril de 1828.

Momentos que marcaram a vida de Francisco Goya:

– Começou a carreira nas artes plásticas, aos 13 anos, como aprendiz do pintor Don José Luzan y Martinez. Nesta fase fazia cópias de pinturas famosas.
– Aos 18 anos foi morar em Madri e tentou duas vezes entrar na Academia de Belas Artes. Porém, foi rejeitado nas duas tentativas.
– Em 1771, destacou-se num concurso da Academia de Belas Artes de Parma (Itália).
– Em 1774, casou com Josefa Bayeu. Em Madri realizou pinturas de cenas mitológicas para várias fábricas de tapeçarias.
– Em 1780, entrou para a Academia de San Fernando e teve um importante reconhecimento com a obra La Crucificada.
– Em 1785, foi nomeado Primeiro Pintor da Câmara do Rei de Espanha.
– Em 1792, adquiriu uma doença desconhecida e ficou, por algum tempo, paralítico. A doença também atingiu sua visão a audição.
– Em 1793, recuperou-se da doença e voltou a pintar como artista da Corte Espanhola.
– Entre 1810 e 1814, realizou duas de suas obras mais famosas: Los Desastres de La Guerra e El segundo de Mayo de 1808.
– Em 1821, foi processado pela Inquisição, que considerou obcenas a obrs Majas.

Estilo artístico de Francisco Goya:

– Retratou vários temas em suas pinturas: paisagens, cenas mitológicas, religião, imaginário, guerras, homens, mulheres, deuses, demônios e feiticeiros.
– Comédia, sátira, tragédia e farsa eram recorrentes em suas obras.
– Suas obras de maior destaque foram pinturas a óleo.
– Com cores vivas e fortes, transmitiu em suas obras os diversos sentimentos humanos (medo, sofrimento, angústia, felicidade, etc.)

Principais obras de Francisco Goya

– Riña en el Mesón del Gallo
– El paseo por Andalucía
– La cometa
– La nevada
– Cazador junto a una fuente
– La vendimia
– Carlos IV de vermelho
– La Duquesa de Alba y la dueña ou La Duquesa de Alba y la “beata”
– Los caprichos
– Los desastres de la guerra
– Los fusilamientos del tres de mayo
– Dos de mayo de 1808 ou La carga de los mamelucos
– La maja desnuda
– La maja vestida
– Los disparates
– Saturno devorando a un hijo
– El Colosso
– Casa de Locos
– El Aquelarre

Entre na galeria e veja mais 50 pinturas de Francisco Goya:

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Van Gogh

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Van Gogh é considerado um dos principais representantes da pintura mundial. Nasceu na Holanda, no dia 30 de março de 1853. Teve uma irmã e um irmão chamado Theo. Com este irmão, estabeleceu uma forte relação de amizade. Através das cartas que trocou com com o irmão, os pesquisadores conseguiram resgatar muitos aspectos da vida e do trabalho do pintor.

No final desta matéria você vai encontrar uma galeria com 166 trabalhos de Van Gogh

Começou a atuar profissionalmente ainda jovem, por volta dos 15 anos de idade. Trabalhou para um comerciante de arte da cidade de Haia. Com quase vinte anos, foi morar em Londres e depois em Paris, graças ao reconhecimento que teve. Porém, o interesse pelos assuntos religiosos acabou desviando sua atenção e resolveu estudar Teologia, na cidade de Amsterdã. Mesmo sem terminar o curso, passou a atuar como pastor na Bélgica, por apenas seis meses. Impressionado com a vida e o trabalho dos pobres mineiros da cidade, elaborou vários desenhos à lápis.

Resolveu retornar para a cidade de Haia, em 1880, e passou a dedicar um tempo maior à pintura. Após receber uma significativa influência da Escola de Haia, começou a elaborar uma série de trabalhos, utilizando técnicas de jogos de luzes. Neste período, suas telas retratavam a vida cotidiana dos camponeses e os trabalhadores na zona rural da Holanda.

O ano de 1886, foi de extrema importância em sua carreira. Foi morar em Paris, com seu irmão. Conheceu, na nova cidade, importantes pintores da época como, por exemplo, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Paul Gauguin e Edgar Degas, representantes do impressionismo. Recebeu uma grande influência destes mestres do impressionismo, como podemos perceber em várias de suas telas

Dois anos após ter chegado à França, parte para a cidade de Arles, ao sul do país. Uma região rica em paisagens rurais, com um cenário bucólico. Foi neste contexto que pintou várias obras com girassóis. Em Arles, fez único quadro que conseguiu vender durante toda sua vida : A Vinha Encarnada.

Convidou Gauguin para morar com ele no sul da França. Este foi o único que aceitou sua idéia de fundar um centro artístico naquela região. No início, a relação entre os dois era tranqüila, porém com o tempo, os desentendimentos foram aumentando e, quando Gauguin retornou para Paris, Vincent entrou em depressão. Em várias ocasiões teve ataques de violência e seu comportamento ficou muito agressivo. Foi neste período que chegou a cortar sua orelha.

Seu estado psicológico chegou a refletir em suas obras. Deixou a técnica do pontilhado e passou a pintar com rápidas e pequenas pinceladas. No ano de 1889, sua doença ficou mais grave e teve que ser internado numa clínica psiquiátrica. Nesta clínica, dentro de um mosteiro, havia um belo jardim que passou a ser sua fonte de inspiração. As pinceladas foram deixadas de lado e as curvas em espiral começaram a aparecer em suas telas

No mês de maio, deixou a clínica e voltou a morar em Paris, próximo de seu irmão e do doutor Paul Gachet, que iria lhe tratar. Este doutor foi retratado num de seus trabalhos: Retrato do Doutor Gachet. Porém a situação depressiva não regrediu. No dia 27 de julho de 1890, atirou em seu próprio peito. Foi levado para um hospital, mas não resistiu, morrendo três dias depois.

Ao longo de sua sua vida o pintor Vicent Van Gogh não conseguiu vender nenhuma de suas obras de arte. No final do ano de 1888, Van Gogh cortou a orelha direita. Alguns biógrafos da vida do artista afirmam que o ato foi uma espécie de vingança contra sua amante Virginie, depois que Van Gogh descobriu que ela estava apaixonada pelo artista Paul Gauguin. De acordo com esta versão, Van Gogh teria enviado a orelha ensanguentada, dentro de um envelope, para a amante.

Principais obras de Van Gogh :

1) Os comedores de batatas (1885)

2) A italiana

3) A vinha encarnada

4) A casa amarela (1888)

5) Auto-retratos

6) Retrato do Dr. Gachet

7) Girassóis

8) Noite Estrelada

9) O velho moinho (1888)

10) Oliveiras (1889)

Entre na galeria e veja 166 obras de Van Gogh:

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Willian Blake

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Willian Blake nasceu na “28ª Broad Street”, no Soho, Londres, numa família de classe média. Seu pai era um fabricante de roupas e sua mãe cuidava da educação de Blake e seus três irmãos. Logo cedo a bíblia teve uma profunda influência sobre Blake, tornando-se uma de suas maiores fontes de inspiração.

Desde muito jovem Blake dizia ter visões. A primeira delas ocorreu quando ele tinha cerca de nove anos, ao declarar ter visto anjos pendurando lantejoulas nos galhos de uma árvore. Mais tarde, num dia em que observava preparadores de feno trabalhando, Blake teve a visão de figuras angelicais caminhando entre eles.

Essa pintura foi usada na narrativa da trama do filme "Dragão vermelho"

Em 4 de agosto de 772, Blake tornou-se aprendiz do famoso estampador James Basire. Esse aprendizado, que estendeu-se até seus vinte e um anos, fez de Blake um profissional na arte. Segundo seus biógrafos, sua relação era harmoniosa e tranqüila.

Dentre os trabalhos realizados nesta época, destaca-se a estampagem de imagens de igrejas góticas Londrinas, particulamente da igreja Westimnster Abbey, onde o estilo próprio de Blake floresceu.

Em 1779, Blake começou seus estudos na The Royal Academy, uma respeitada instituição artística Londrina. Sua bolsa de estudos permitia que não pagasse pelas aulas, contudo, o material requerido nos seis anos de duração do curso deveria ser providenciado pelo aluno.

Este período foi marcado pelo desenvolvimento do caráter e das idéias artísticas de Blake, que iam de encontro às de seus professores e colegas.

No primeiro volume de poemas, Canções da inocência (1789), aparecem traços de misticismo. Cinco anos depois, Blake retoma o tema com Canções da experiência estabelecendo uma relação dialética com o volume anterior, acentuando a malignidade da sociedade. Inicialmente publicados em separado, os dois volumes são depois impressos em Canções da inocência e da experiência – Revelando os dois estados opostos da alma humana.

William Blake expressa sua recusa ao autoritarismo em Não há religião natural e Todas as religiões são uma só, textos em prosa publicados em 1788. Em 1790, publicou sua prosa mais conhecida, O matrimônio do céu e do inferno, em que formula uma posição religiosa e política revolucionária na época: “a negação da realidade da matéria, da punição eterna e da autoridade”.

Apesar de seu talento, o trabalho de gravador era muito concorrido em sua época, e os livros de Blake eram considerados estranhos pela maioria. Devido a isto, Blake nunca alcançou fama significativa, vivendo muito próximo à pobreza.

Entre na galeria e veja mais obras de Willian Blake:

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Salvador Dalli

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Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech nasceu em 11 de maio de 1904, na cidade espanhola de Figueres (Catalunha). Foi um dos mais importantes artistas plásticos (pintor e escultor) surrealistas da Espanha.

Vida do artista, fases e estilo

Desde a infância, Dalí demonstrou interesse pelas artes plásticas. No ano de 1921, entrou para a Escola de Belas Artes de São Fernando, localizada na cidade de Madri. Porém, em 1926, foi expulso desta instituição, pois afirmava que ninguém era suficientemente competente para o avaliar.

Nesta fase da vida, conviveu com vários cineastas, artistas e escritores famosos, tais como: Luis Bruñel, Rafael Alberti e Frederico Garcia Lorca.

Em 1929, viajou para Paris e conheceu Pablo Picasso, artista que muito influenciou a produção artística de Dalí. No ano seguinte, começou a fazer parte do movimento artístico conhecido como surrealismo.

A década de 1930 foi um período de grande produção artística de Dali. Nesta fase, o artista representava imagens do cotidiano de uma forma inesperada e surpreendente. As cores vivas, a luminosidade e o brilho também marcaram o estilo artístico de Dali. Os trabalhos psicológicos de Freud influenciaram muito o artista neste período É desta fase uma de suas obras mais conhecidas “A persistência da Memória”, que mostra um relógio derretendo.

Em 1934, Dali casou-se com uma imigrante russa chamada Elena Ivanovna Diakonova, conhecida como Gala.

Em 1939, foi expulso do movimento surrealista por motivos políticos. Grande parte dos artistas surrealistas eram marxistas e justificaram a expulsão de Dalí, alegando que o artista era muito comercial.

Em 1942, Dali e sua esposa foram morar nos Estados Unidos, país em que permaneceu até 1948. Voltou para a Catalunha em 1949, onde viveu até o final de sua vida.

Em 1960, Dali colocou em prática um grande projeto: o Teatro-Museo Gala Salvador Dali, em sua terra natal, que reuniu grande parte de suas obras.
Em 1982, com a morte de sua esposa Gala, Dali entrou numa fase de grande tristeza e depressão. Parou de produzir e se recusava a fazer as refeições diárias. Ficou desidratado e teve que ser alimentado por sonda. Em 1984, tentou o suicídio ao colocar fogo em seu quarto. Passou a receber o cuidado e atenção de seus amigos.

Dali morreu na cidade de Figueres, em 23 de janeiro de 1989, de pneumonia e parada cardíaca.

Principais obras de Salvador Dalí:

1922 – Cabaret Scene e Night Walking Dreams
1925 – Large Harlequin and Small Bottle of Rum
1926 – Basket of Bread e Girl from Figueres
1927 – Composition With Three Figures e Than Blood
1929 – O Grande Masturbador
1929 – Os Primeiros Dias da Primavera
1931 – A Persistência da Memória
1931 – A Velhice de Guilherme Tell
1932 – O Espectro do Sex Appeal,
1932 – O Nascimento dos Desejos Líquidos
1932 – Pão-antropomorfo catalão
1933 – Gala Com Duas Costeletas de Carneiro em Equilíbrio Sobre o Seu Ombro
1936 – Canibalismo de Outono
1936 – Construção Mole com Feijões Cozidos
1938 – España 1938
1937 – Metamorfose de Narciso
1937 – Girafa em Chamas
1940 – A Face da Guerra
1943 – Poesia das Américas
1944 – Galarina e Sonho Causado Pelo Voo de uma Abelha ao Redor de Uma Romã um Segundo Antes de Acordar
1945 – A Cesta do Pão
1946 – A Tentação de Santo Antônio
1949 – Leda Atômica
1949 – Madona de Portlligat.
1951 – Cristo de São João da Cruz
1954 – Crucificação (“Corpus Hypercubus”)
1956 – Natureza-Morta Viva
1958 – Rosa Meditativa
1959 – A Descoberta da América por Cristóvão Colombo
1970 – Toureiro Alucinógeno
1972 – La Toile Daligram
1976 – Gala Contemplando o Mar
1983 – The Swallow’s Tail.

Entre na galeria e veja mais 225 obras de Salvador Dalli:

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Michelangelo Buonarroti

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Miguel Ângelo di Lodovico Buonarroti Simoni, nasceu na cidade de Capresse, Itália, no dia 6 de março de 1475. Porém, o artista passou parte de sua infância e adolescência na cidade de Florença.

Biografia e obras:

Como grande parte dos pintores e escultores da época, Michelangelo começou a carreira artística sendo aprendiz de um grande mestre das artes. Seu mestre, que lhe ensinou as técnicas artísticas, foi Domenico Girlandaio. Após observar o talento do jovem aprendiz, Girlandaio encaminhou-o para a cidade de Florença, para aprender com Lorenzo de Médici. Na Escola de Lorenzo de Medici, Michelangelo permaneceu por 2 anos (1490 a 1492). Em Florença, recebeu influências artísticas de vários pintores, escultores e intelectuais da época, já que a cidade era um grande centro de produção cultural.

Foi morar em 1492 na cidade italiana de Bolonha, logo após a morte de Lorenzo. Ficou nesta cidade por 4 anos, já que em 1496 recebeu um convite do cardeal San Giorgio para morar em Roma. San Giorgio tinha ficado admirado com a escultura em mármore Cupido, que havia comprado do artista. Nesta época, criou duas importantes obras, com grande influência da cultura greco-romana: Pietá e Baco. Ao retornar para a cidade de Florença, em 1501, cria duas outras obras importantes: Davi (veja imagem acima) e a pintura a Sagrada Família.

No ano de 1503, o artista recebeu um novo convite vindo de Roma, de Júlio II. Foi convocado para fazer o túmulo papal, obra que nunca terminou, pois constantemente era interrompido por outros chamados e tarefas. Entre os anos de 1508 e 1512 pintou o teto da Capela Sistina no Vaticano, sendo por isso comissionado por Leão X (veja abaixo a definição de mecenas). Neste período também trabalhou na reconstrução do interior da Igreja de São Lourenço em Florença.

Entre os anos de 1534 e 1541, trabalhou na pintura “O Último Julgamento”, na janela do altar da capela Sistina. Em 1547 foi indicado como o arquiteto oficial da Basílica de São Pedro no Vaticano.

Morreu em 18 de fevereiro de 1564, aos 89 anos de idade na cidade de Roma. Até os dias de hoje é considerados um dos mais talentosos artistas plásticos de todos os tempos, junto com outros de sua época como, por exemplo, Leonardo da Vinci, Rafael Sanzio, Donatello e Giotto di Bondone.

Mecenas : pessoas ricas e poderosas da época que investiam nas artes como forma de conseguir reconhecimento e status perante a sociedade. Geralmente eram príncipes, burgueses, bispos, condes e duques. Foram importantes para o desenvolvimento das artes plásticas e da literatura na época do Renascimento Cultural, pois injetaram capital nesta área. A burguesia, classe social em ascensão e que lucrava muito com seu trabalho voltado para o comércio, viu no mecenato uma forma de alcançar o status da nobreza.

Relação das principais obras de Michelangelo:

– Afrescos do teto da Capela Sistina

– A criação de Adão

– Julgamento Final

– Martírio de São Pedro

– Conversão de São Paulo

– Cúpula da Basílica de São Pedro

– Esculturas: Davi, Leda, Moisés e Pietá

– Retratos da família Médici

– Livro de poesias : Coletânea de Rimas

– A Madona dos degraus (relevo)

Entre na galeria e veja 63 obras de Michelangelo:

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Henri Matisse

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Henri Émile Benoît Matisse foi um importante desenhista, escultor e pintor francês. Nasceu em 31 de dezembro de 1869 na cidade francesa de Le Cateau-Cambrésis e faleceu em 3 de novembro de 1954 na cidade de Nice (sul da França). Foi um dos principais representantes do movimento artístico conhecido como Fauvismo.

Principais momentos da vida:
– Na juventude, trabalhou como escriturário.
– Em 1888, terminou o Ensino Médio e foi estudar Direito na Universidade de Paris.
– Com vinte e um anos de idade, teve contato com a pintura, se apaixonou por ela, e passou a se dedicar às artes plásticas.
– Estudou desenho na escola de pintura Maurice-Quentin Delatour.
– Em 1891, entrou para a Academia Julián de Paris. Abandonou a carreira de Direito.
– Participou do estúdio de artes do artista francês Duconseil.
– Em 1894, nasceu sua primeira filha, Marguerite, com Amélie Parayre.
– Em 1895, entrou para a Escola de Belas Artes de Paris.
– Em 1896, expôs quatro obras na Exposição da Sociedade Nacional.
– Em 1894, ocorre sua primeira exposição individual na Galeria Vollard.
– A partir de 1907, passou a pintar sobre a influência do fauvismo.
– Em 1908, ocorreu sua primeira exposição individual em Nova Iorque.
– Entre 1912 e 1913, viajou para o Marrocos.
– A partir de 1916, suas obras demonstram grande influência do cubismo.
– Em 1917, foi morar na cidade de Nice, onde conheceu Renoir.
– Em 1950, decorou a capela do Rosário.

Estilo artístico de Matisse:
– No começo de sua carreira artística seguiu um estilo tradicional.
– A partir de 1907, passou a pintar dentro do estilo fauvista.
– Usou a cor como destaque principal de suas obras.
– Utilizou-se de formatos variados em suas obras.
– Usou a simplificação e a exclusão de detalhes em suas pinturas.
– Buscou passar equilíbrio e tranqüilidade em suas obras, trabalhando a organização estrutural das mesmas.
– Trabalhou, em alguns quadros, com a sensação de bidimensionalidade, eliminando a profundidade, usando a mesma intensidade cromática em suas obras.

Principais obras de Matisse:
– Mulher lendo, 1894
– Mesa de jantar, 1897
– Carmelina, 1903
– Place des Lices, 1904
– Retrato de Madame Matisse, 1905
– Janela aberta, 1905
– Mulher com chapéu, 1905
– Harmonia em vermelho, 1908
– Música, 1910
– Madame Yvonne Landsberg, 1914
– A Janela, 1916
– Meu quarto em Beau-Rivage, 1918
– Odalisca, 1923

Entre na galeria e veja mais obras de Henri Matisse:

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Claude Monet

Posted in Arte - Pintura e Desenho with tags A pintura de Claude Monet, Claude Monet on 26 d e abril d e 2011 by aidobonsai

Claude Oscar Monet nasceu em 1840, em Paris, França, e morreria em Giverny, pequena cidade também francesa, em 1926. Viveu 86 anos. Claude Monet nasceu em Paris, mas quando tinha 5 anos sua família se mudou para Le Havre, cidade no litoral norte do país. Claude Monet, ou simplesmente Monet, é considerado o pai do movimento artístico chamado de “Impressionismo”. Quem nomeou, involuntariamente, o movimento, foi um crítico, que não gostou das obras de Monet e seus colegas, e os chamou de “impressionistas”, em referência a uma tela de Monet: “Impressão: nascer do sol”, pintada por volta de 1873 – os “impressionistas” gostaram da expressão e a adotaram. É sempre divertido nos lembrarmos que ninguém, fora alguns estudiosos da obra de Monet, sabe o nome deste crítico, enquanto hoje as telas do pintor francês são reconhecidas por qualquer um…

Um artista local, Eugène Boudin, o introduziu à pintura plein-air, isto é, feita ao ar livre. Isto seria importante na carreira de Monet e no desenvolvimento do Impressionismo, já que os impressionistas não mudaram apenas a pincelada sobre a tela, mas também gostavam muito de explorar justamente as diferentes impressões causadas pelas variações da luz no decorrer do dia – algumas das séries de Monet, como “A Catedral de Rouen” (1892 – 1894) retratam a mesma cena, porém pintada em diferentes horas do dia.

Vale lembrar que a “Escola de Barbizon”, algumas décadas antes de Monet, já pregava um certo retorno à natureza (o nome da Escola se deve à cidadela francesa para onde um grupo parisiense, incluindo Jean-François Millet, se mandou para pintar a vida do povo mais simples). Uma análise interessante diz que o Impressionismo só foi possível porque foi inventada, naquele século XIX, a bisnaga de tinta, que permitiu aos pintores saírem do estúdio… Antes, apenas o esboço era feito ao ar livre, e a pintura era completada no estúdio.

Aos 22 anos, já em Paris, Claude Monet foi admitido no ateliê do pintor acadêmico Charles Gleyre. Neste local conheceu Pierre-Auguste Renoir e Frédéric Bazille, que, mais tardes, se tornariam parceiros no Impressionismo. Monet pintou alguns óleo sobre tela de forma mais acadêmica: paisagens, marinhas, retratos… Estas obras foram aceitas na mostra anual do Salão de Paris. Contudo, suas telas maiores foram recusadas, pois nela Monet começava a fugir dos cânones mais clássicos da Pintura.

Sua decepção a esta rejeição o levou a se juntar a artistas como Édouard Manet, Edgar Degas, Camille Pissarro e Renoir, com os quais fundou a Sociedade Anônima dos Artistas. Em 1874 o grupo promoveu sua primeira mostra independente. Foi aí, nesta exposição, que o crítico Louis Leroy escarneceu não só Monet, mas a todos. Dizia-se que tais artistas pareciam estar a expor obras inacabadas.

Boa parte do público, é bom que diga, não acostumada, obviamente, com as novas técnicas, também rejeitou o nascente Impressionismo. Mas esta resistência por parte do público não durou muito.

Claude Monet, que viveu bastante, teve carreira bastante prolífica. Em seus quadros, retratou as duas esposas que teve, jardins e construções de Paris, o litoral e o interior da Normandia – e especialmente seu jardim em Giverny, para onde ocasionalmente acorriam seus amigos Manet e Renoir.

No final de sua vida, morando em Giverny, Monet se dedicou a pintar as vitórias-régias dos lagos da cidade, em grandes telas. A pincelada, a esta altura, já estava bastante forte, grossa, causando uma fusão de água e plantas que. Em algumas obras de Monet, não fosse o título da tela a nos orientar, poderíamos pensar se tratar de uma obra abstrata. O Abstracionismo havia surgido pouco antes da morte de Monet. Monet certamente não era um, mas o desencadear dos fatos mostra que sua tela “Impressão: Nascer do sol” estava na gênese não só do Impressionismo, mas também do Modernismo do século XX.

Quando Claude Monet morreu, as telas das vitórias-régias foram para uma galeria que o governo francês preparou especialmente para elas, o Musée de l’Orangeries des Tuileries.

Entre na galeria e veja mais 140 obras de Claude Monet:

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